El arte abstracto.
El arte
abstracto es más fácil de entender y apreciar cuando se sabe qué es más allá de
una escueta definición superficial, cuáles son sus características y su
historia: origen, desarrollo e importancia.
¿Qué es abstracto?
La
abstracción es el acto y el resultado de abstraer (del latín abstrahĕre:
extraer, resumir lo más sustancial). El adjetivo abstracto califica lo que no
se puede percibir directamente a través de los sentidos, aquello que excluye lo
concreto y se aleja del aspecto exterior de una realidad.
Es decir,
algunos de los sinónimos de abstracto son: indefinido, general o conceptual. Y
algunos de sus antónimos: definido, particular o figurativo.
¿Qué es arte abstracto?
La
abstracción en el arte es un lenguaje visual independiente de la representación
del natural cuya expresividad reside en el valor y organización de sus
elementos. Por lo tanto, el arte abstracto es un concepto opuesto al de arte
figurativo que se aplica a varias disciplinas artísticas.
Características del arte abstracto
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Se
aleja de la mímesis de la apariencia externa. La obra de arte abstracta existe
independientemente de la realidad.
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El
grado de abstracción puede ser parcial o absoluto. En el arte abstracto puro no
existen rastros reconocibles figurativos, mientras que la abstracción parcial
conserva partes del referente a la vez modifica otras.
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Énfasis
en la propia expresividad de los elementos esenciales del arte y su
organización.
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También
los materiales y procedimientos adquieren significado más allá de su aspecto
técnico.
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El
título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un mensaje.
Origen del arte abstracto
La
abstracción no es un invento del arte moderno occidental. Hay una infinidad de
muestras de formas geométricas y estilizadas empleadas desde el origen del arte
en la prehistoria y otras culturas llevan siglos practicando y admirando artes
visuales abstractas como la caligrafía. ¿Entonces por qué se considera un punto
de inflexión la aparición de la pintura abstracta pura a principios del siglo
XX?
Volviendo al
arte occidental, desde el Renacimiento en adelante la preocupación por recrear
la ilusión de la realidad tangible domina artes visuales como la pintura o la
escultura. No será hasta la llegada del Impresionismo que los pintores
inviertan las prioridades en la representación y den una mayor importancia al
procedimiento pictórico que los aleja de las apariencias externas de la
realidad.
La
abstracción se va abriendo camino a medida que el arte figurativo entra en
crisis con las mejoras en el joven campo de la fotografía y la difusión de este
nuevo procedimiento para captar la realidad. Los movimientos de vanguardia del
siglo XX, como el expresionismo o el cubismo, reaccionan contra el realismo
explorando distintas maneras en que pueden manipular los elementos de una obra
independientemente de la realidad.
Se considera
que el arte abstracto puro nace en 1910 en Munich de la mano del artista ruso
Wasily Kandinsky quien expone las primeras ideas sobre el arte abstracto en “De
lo espiritual en el arte”.
